Simulador de Circuitos: Introducción a la electrónica.

Hoy fue oficialmente la última sesión de clases de la materia de Multimedia y nuestro último ejercicio constó de crear un pequeño circuito con un simulador en la plataforma virtual de Tinkercad  en línea.
La sesión anterior hablamos de los componentes Arduino que sirven para crear toda suerte de cosas electrónicas a través de programación, desde juguetes que se mueven, dispensadores automáticos de comida y papel hasta impresoras 3D, todo es posible con ese componente. En este ejercicio usando un simulador  nos dimos una idea de cómo crear un pequeño circuito donde los LEDs encendían secuencialmente.

La siguiente sesión habrá revisión del blog y promedio de calificación. Me gustó la clase.

SoundCloud: Acerca de aquello a lo que no nos acercamos.

Click en el Link.

En instancia no me siento cómoda subiendo cosas que yo produzca a internet; en primer lugar porque son proyectos en su mayoría incabados, y en segundo lugar porque no considero que sean del interés de nadie. La mayor parte de las cosas que produzco son para mí únicamente y las hago  y asisto a las clases meramente por el placer de aprender y experimentar. No tengo muchas pretensiones al respecto de mi carrera, tristemente. Tengo una relación muy discreta con mi "obra" (si así se le puede llamar) con la que aún estoy lidiando porque no me gusta enseñar lo que hago. Me hace falta encontrarle el lado divertido, soy tímida.

En fin.

Esta situación no me agrada

Glitch Art: Fuera de los Medios Nativos.

A partir de mediados de los 70´s (tengo entendido) y hasta la fecha, el Glitch Art, o las imágenes distorsionadas por medio análogos o la programación no nativa (pero sí compatible con los formatos) de algunos tipos de archivos, data o sonidos comenzó a considerarse una forma de arte digital. La modificación de una obra o de una imagen o lo que fuera al transformarla usando medios poco comunes que tuvieran que ver con las tecnologías era considerada Glitch si es que el cambio en éstas hacía referencia a una intermitencia (hechos comunes en las pantallas y el audio de los primeros videojuegos, programas o páginas de internet).

Glitch Art hace una referencia directa a la llegada de las tecnologías a la vida diaria al corromper o modificar elementos de otra manera estables, continuos o comunes. La evolución de la comunicación fue para la humanidad un paso radical hablando de difusión, distribución, investigación y comercialización de los medios, el lenguaje se vio modificado, nuevos términos se acuñaron y una era dio inicio con la masificación de las tecnologías. Ahora se comenzaba a virar a la sociedad a un porvenir más tecnológico y futurista. El arte respondió con ésta técnica (de entre varias) para hacer énfasis en esa transición.

En la escuela nos dejaron hacer un ejercicio similar al modificar imágenes a través de la plataforma de Audacity, yo olvidé las mías en la sala de cómputo, se me pasó el transferirlas a mi USB pero bueno, más o menos de eso iba el tema. 

El Soryboard con GIFs: Atrasado.

Este ejercicio contaba de elegir una serie de GIFs que más o menos empataran con los recuadros del StoryBoard de un ejercicio anterior, descargarlos de Giphy o de Make a Gif y plasmarlos aquí. Estos son los míos:

Aclaración: Ya antes había trabajado con GIFs e incluso había hecho uno en mi primer curso de Multimedia (Véase: Del Dibujo y la Animación ), este recurso no me es extraño  aunque he de admitir que no es de mis favoritos. Hacerlo fue divertido y sinceramente, me gustan los GIFs.

De las proyecciones futuristas: La Amenaza de Andrómeda

A lo largo de dos o tres sesiones (no recuerdo bien) se proyectó para la clase una película que retrataba el manejo de la tecnología en aquél entonces imaginable, para combatir un microorganismo (Andrómeda) que había llegado a la ciudad de Piedmont tras estrellarse un satélite gubernamental cerca del área, acabando con la vida de todos los habitantes excepto con la de un bebé de 6 meses y un hombre alcohólico de 60 años.

Un equipo de científicos son entonces contratados para tomar muestras del virus, analizarlas y hallar una cura en un laboratorio subterráneo oculto bajo una granja propiedad del gobierno.

Tras una serie de pruebas fallidas, una amenaza de bomba, un par de mutaciones del virus, un ataque de epilepsia y un contagio, el protagonista de la película descubre que el virus no puede sobrevivir en ambientes muy alcalinos o muy básicos por lo que el hiperventilarse al llorar o ser alcohólico (ambos hechos que modifican el pH en la sangre), era una "cura" al virus, que parecía devorarlo todo. Una vez vuelto a mutar el virus y redireccionado químicamente hacia el mar, se da por prevenida la posible catástrofe pues la salinidad del mar acabaría de forma natural con la amenaza.

Esta película retrata el imaginario de lo que se proyectaba, sería la tecnología del futuro para la investigación de forma más o menos precisa, como se puede apreciar en el laboratorio: ya hay equipo para microcirugía similar a las pinzas robóticas que usaban para manejar las muestras, proyecciones 3D, celulares, reconocimiento de huellas faciales y demás artefactos que en aquél entonces ya representaban lo que se interpretaba como tecnología de punta, un símbolo de la modernidad y el progreso.

Lo humanos, desde que tienen la capacidad de proyectarse a futuro y desde el boom tecnológico que inició en el siglo XIV y explotó en el siglo XX, han proyectado para su especie toda suerte de invenciones que harán del trabaja una suerte más eficiente, sencilla y exacta, pasando rápidamente de la ciencia ficción a la realidad en cuestión de un par de décadas, y poniendo estos avances en manos del ciudadano común, que hace uso y abuso de ellas a su antojo.

Esta tendencia, tan propia de nuestra especie a imaginar, crear, distribuir y devorar todo es lo que nos ha llevado a una etapa donde los saltos tecnológicos, en vez de ser hechos remotos cada década, son noticias del diario, semana a semana, donde investigadores de todos lados compiten entre sí incansable e interminablemente por liderar la carrera de la investigación y el desarrollo. Cada nueva implementación desata a su vez, toda una serie de interrogantes que unos meses después llevarán a un nuevo desarrollo y posteriormente a una nueva invención en cuestión de semanas. Ahora la tecnología se desata exactamente igual que en Andrómeda, la búsqueda por el progreso es un virus que lo está acabando todo, desde la visión sociopolítica del individuo y sus necesidades hasta el medio ambiente. En mi opinión esto es simple y llanamente necedad. Nada nos lleva a anda y todo este alboroto me parece innecesario pues la tecnología ahora es mayormente empleada como medio de ventas en vez de dedicarse exclusivamente a la investigación, donde sería más útil. 

Si bien es un arma eficiente para la transmisión de información, también lo es para el espionaje, la difamación y el caos, en mi opinión hace falta un cambio en cuanto a nuestro acercamiento a las tecnologías y meditación en cuanto a su uso, caer en lo frívolo no resulta productivo pero tampoco lo es regresarnos a lo atemporal de alejarlas de la población. Lo cierto es que hay que aprender a no abusar de ellas y dejar de producirlas en masas entendiendo todo lo que implican, es más sencillo repensarnos como sociedad responsable que apartarnos de ellas, creo yo.

Audacity: Sonido.

En clase experimentamos un poco con el sonido. Ya antes se me había introducido a la plataforma de Audacity para crear y editar canciones, sin embargo no había tenido la oportunidad de ocuparla realmente ya que en sí, el sonido no es un medio que me interese explorar necesariamente.

En una nota, sin embargo, de lo que he estudiado de mí misma en los últimos meses, he notado una tendencia a favorecer sonidos o tonadas repetitivas, que se asemejen a mi estado de ansiedad un tanto y que percibo como internas, íntimas.

En este caso decidí utilizar fracciones de dos canciones que me gustan que tienen esta tendencia: 'Claire de Lune', interpretada por Flight Facilities ft. Christine Hoberg ; y 'Too Much', de Pale. Corté secciones pequeñas de las introducciones de las canciones y una de la parte media para crecar un sonido intermitente, de alguna manera molesto y que suena a que alguien se muerde las uñas en una esquina. Es muy cortito pero apenas empiezo. No las modifiqué mucho de inicio, en parte porque llegué tarde a clase y en parte porque sí quiero que reflejen un estado de inquietud costante e initerrumpido que no fluctúe de la ansiedad a la ira o a la depresión sino que se mantenga ahí, en el top y lo más simple de la sensación.

Más tarde tal vez agregue más sonidos que viajen de una emoción a otra de ese estado.

Hicimos un Storyboard

Cabe aclarar que esta idea no me pareció muy entretenida pero admito que me daba curiosidad. Se trata de un alien que compra dulces y ya. Lo diseñé así:

Mi Artista Favorito

Tan trillado puede sonar el título como lo es el tema en sí. Hablando de tal no tengo un 'Artista Favorito' pero sí hay varios que me agradan. Benjamin Lacombe, un ilustrador francés, es de mis favoritos debido a su uso y abuso de los colores y el claroscuso. Pinta 'sobadito' para ser un ilustrador, a base de óleo sobre papel, se dedica a devolver a la popularidad relatos de la literatura clásica original y los vuelve populares debido a sus hermosas ilustraciones. Sus obras vienen bien presentadas siempre en libros de tapa dura, forrados en tela o en papel caro, con páginas a todo color y buenos traductores de la mano de editorial Edelvives en México.

Por otro lado, Asumiko Nakamura, una mangaka japonesa, es en mi opinión la dueña de la línea más hermosa que he podido apreciar. Su capacidad para el dibujo y la síntesis de la forma es verdaderamente sorprendente. Como autora me resulta excelente, pues no cae en lo trillado, conserva siempre un muy particular sentido de la sensualidad y su dibujo, si bien de alguna manera simple, es sumamente elegante, dinámico y delicado. Es la primera mangaka de la que me enamoré verdaderamente, pues puede saltar desde cuestiones psicológicas elementales y temas complejos, hasta comedias de diez páginas de humor infantil con gran facilidad. Es versátil, talentosa y sumamente creativa, en mi opinión.

Con eso dicho, Marina Bychlova, la tercera en posición, es mi referencia directa en cuanto al trabajo que desarrollo ahora. Como creativa elabora muñecas articuladas de sorprendente delicadeza que, debido al detalle empleado para su creación, indumentaria y caracterización pasan a ser obras de arte que tratan diversos temas sociales. Es de momento mi favorita y la que más admiro debido a su gran habilidad con las manos.

El Nuevo Código

Hoy nuevamente nos dieron a copiar un código que posteriormente se modificó. Aquí ambas capturas:

La original.

La nueva.

Me gusta mucho más la segunda :)

Experimentación

No entiendo nada de nada. La programación es muy compleja. 

El programa nos permite ver ejemplos de ejercicios de programación para entender más o menos cómo se compone un programa y lo que hace cada una de las funciones. De momento me puse a ver qué pasaba aunque sinceramente no entiendo nada. Del programa anterior modifiqué dos o tres cosas, casi nada en realidad. No hace la gran cosa y en realidad no alcanzo a vislumbrar qué puedo lograr con esto.

Las tecnologías nunca han sido mi fuerte, en realidad, por lo que se me complica bastante. Tendré que practicar más en la semana.

Mi Segundo Programa (2)

Ahora hicimos una especie de 'videojuego' que lleva a cuenta la cantidad de cuadritos aleatoriamente generados que desaparecen al pasar por ellos el mouse en la ventana. Tiene más instrucciones complejas que el anterior y es mucho más dinámico, aquí el código tal cuál lo copiamos:

//DECLARACIÓN DE VARIABLES

float posX[];
float posY[];
int matados [];
float angulos [];
int numrect=500;
int puntaje=0;
PFont miletrica;

//CONFIGURACIÓN O 'SETUP'

void setup (){
  size(400,400,P3D);
  background(255);
  noStroke();
  posX=new float[numrect];
  posY=new float[numrect];
  angulos=new float[numrect];
  matados=new int[numrect];
  for(int i=0;i<numrect;i=i+1){
    posX[i]=random(380);
    posY[i]=random(30);
    matados[i]=0;
    angulos[i]=0;
  }
  //miletrica=loadFont("Univers45.vlw");
  //textFont(miletrica,18);
}

//FUNCIONES

void draw(){
  puntaje=0;
  background(255);
  for(int i=0;i<numrect;i=i+1){
    posY[i]=posY[i]+random(0.01*i);
    angulos[i]=angulos[i]+random(0.001*i);
  }
  
  for(int i=0;i<numrect;i=i+1){
    if(matados[i]==0){
      pushMatrix(); //esta variable declara que cada uno de los cuadritos se mueva independientemente.
      translate(posX[i],posY[i]);
      rotate(angulos[i]);
      if(dist(mouseX,mouseY,posX[i],posY[i])<20){
        fill(230,0,130,150);
        matados[i]=1;
        rect(0,0,20,20);
      }
      
      else{
        fill(170+random(-60,60),130+random(-80,80),0);
        rect(0,0,10,10);
      }
      popMatrix(); 
    }
  }
  for(int i=0;i<numrect;i=i+1){
    puntaje=puntaje+matados[i];
  }
  println(puntaje);
  fill(230,0,130);
  text("Puntaje:"+puntaje,10,390);
}

       

Mi Segundo Programa

O para ser más exactos, unas ligeras modificaciones al primero.

Esta vez, usando el programa que creamos la vez pasada creamos una espiral modificando tres líneas del código.  Aquí el Código y las capturas de Pantalla.

//DECLARACIÓN DE VARIABLES

ArrayList points;

int counter;

double step, theta;

PVector dummy;

//CONFIGURACIÓN (PARTE DE ELLA)

void setup(){

  frameRate(6);//Intrucción para acelerar la ejecución

  size(1000,1000); //esta parte define el tamaño de la ventana.

  //background(255);

  stroke (random(0,100),random(0,250),random(0,210)); //Con una sola cifra se manejan grises, con tres cifras se manejan colores de rojo, verde y azul.

  fill(156,030,600);//Igual que en el 'bakground', este maneja el color de la línea.

  points=new ArrayList();

  dummy=new PVector(0,0);

  counter=0;

  theta=0;

  step=Math.PI/40;

}

//'LOOP' O CICLO QUE SE EJECUTA MIENTRAS ESTÉ ACTIVO EL RPOPGRAMA

void draw(){

  float actx=0;

  float acty=0;

float h=150;

float k=150;

float r=counter; //Cambiando 'counter' por '50', la espiral regresa a ser círculo

background(random(0,255),random(0,100),random(0,100));//Con una sola cifra se manejan grises, con tres cifras se manejan colores de rojo, verde y azul.

actx=h;

acty=h;

//for(float theta=0; theta<2*Math.PI;theta+=step)

//if(theta<2*Math.PI) //Controla el número de vueltas que da el dibujo

float x=(float)(h+r*Math.cos(theta));

float y=(float)(k-r*Math.sin(theta));

//point(x,y);

pint p=new pint(x,y,counter);points.add(p);

points.add(p);

ellipse(x,y,30,30);//Cambia el tamaño del puntero (circulito que dibuja al círculo blanco)

counter++;

theta+=step;

trace();

//'FUNCIONES' O DEFINICIÓN DE CLASE

}

void trace(){

  for(int i=0;i<points.size()-2;i++){

    pint p1=(pint)points.get(i);

    pint p2=(pint)points.get(i+1);

    if(p1.index==p2.index-1)

    line(p1.x,p1.y,p2.x,p2.y);

  }

}

class pint extends PVector{

  float x,y;

  float index;

  

  pint(float x_,float y_,float i){

    x=x_;

    y=y_;

    index=i;

  }

}

El fondo del programa y el color del puntero cambian aleatoriamente cuando se ejecuta.

Ana C.C.

Primer acercamiento a la creación de Códigos de Programación

Existe una página llamada OpenProcessing donde programadores de todos lados cargan códigos que resultan en imágenes de todo tipo al ejecutarse; estos programas son creados, a su vez, por medio de una plataforma de programación llamada Processing. Esa plataforma la tenemos instalada en las máquinas de la Sala Multimedia de la escuela y en la sesión de hoy el profesor nos dio un código para copiar en dicho programa explicándonos qué acciones realizaba cada comando y cada signo de puntuación. El resultado de dicho código fue un círculo negro pequeño que a su vez trazaba uno más grande blanco. 

Se trataba de separar por líneas comandos específicos para que el resultante fuera el deseado partiendo del tamaño de la ventana, el color de fondo y el tamaño del puntero, hasta la forma que dibujamos en sí.

El ejercicio llevó hora y media y todavía no entiendo mucho, pero por lo mientras aquí están las capturas de pantalla de dicho código con algunas notas. 

Con algo más de práctica pronto podré entender más detalladamente el proceso y con algo de suerte me será útil en un futuro, aunque este tipo de disciplinas no son lo que busco en mi carrera, pero entenderlas jamás sale sobrando.

Ana. C.C.

Introducción a la programación: Los Algoritmos.

Algoritmo:

Conjunto ordenado de operaciones sistemáticas que permite hacer un cálculo y hallar la solución de un tipo de problemas.

- Google.

O pues, una lista de instrucciones. Anteriormente la profesora me había encargado jugar los juegos de Blockly para entender un poco de programación (Véase La Tarea de Semana Santa: Los Juegos de Blockly) pero en esta ocasión la tarea fue mucho más simple y tengo que hacer una lista.

Cómo asistir a la Escuela:

(Se puede cambiar el orden de las actividades antes de emprender el viaje si se desea.)

1. De asistir al turno matutino, despertarse con tiempo suficiente para asearse, desayunar y emprender el viaje ya conociendo el tiempo del trayecto de la locación actual a la escuela. De asistir al turno vespertino, alistarse con tiempo para salir tras el almuerzo y de todos modos llevar a cabo los demás puntos a lo largo del día aunque se omitan algunos o se cambie su orden a conveniencia. 

2. Alimentarse de manera suficiente: paso opcional, pues hay quienes se lo saltan pero altamente recomendable pues mejora el rendimiento.

3. Asearse: esto puede incluir el baño si es que se desea, lavarse los dientes, etc., para posteriormente secarse.

4. Hacer uso de productos de higiene: ponerse crema, desodorante, loción, talco y todo aquello que se requiera para mantener la higiene y la comodidad a lo largo del día fuera de casa.

5. Vestirse: ya sea de uniforme o ropa casual, escoger la ropa y sus accesorios acorde a las actividades, el clima, las intenciones y el humor del portador para pasar a ponérselos de forma cómoda (esto incluye los zapatos y la ropa interior)

6. Arreglarse: cepillarse el cabello y peinarse, maquillarse de ser necesario, usar joyería o cualquier otro tipo de ornamentación si se desea, ponerse perfume, usar cinturón, etc.

7. Preparar los útiles: juntar todos los objetos necesarios para el día de escuela: lápices, papel, estucheras o lo que se requiera y todo depositarlo en una mochila (de haberla) o bien en cualquier otro contenedor que facilite su transportación durante el camino a la institución y el cambio de salones.

8. Preparar el almuerzo: opcional pero altamente recomendable, se sugiere guardar alimentos de su preferencia en contenedores pequeños que permitan su conservación y transportación para consumirlos luego en la escuela. Procurar que sean suficientes para saciar el hambre a lo largo del día y variadas para no hartar al paladar mientras se come. Adjuntar alguna bebida. De no desearse preparar el almuerzo, guardar algo de dinero que permita comprar alimentos donde se estudia o en algún lugar cercano a la hora del almuerzo.

9. Depositar el almuerzo o equivalente en la mochila.

10. Alistar herramientas extra: celular, llaves, cartera/monedero, etc.

11. Despedirse de los demás ocupantes de la casa, esto incluye tanto familiares y cohabitantes como mascotas, recibir afecto siempre es un buen incentivo.

12. Asegurarse de que se deja el hogar en condiciones seguras antes de emprender el viaje: las hornillas de la estufa cerradas, las llaves del agua cerradas, las luces apagadas, los electrónicos sin usarse desconectados, las puertas cerradas, etc.

13. Salir de la casa: cerrar con llave o poner el seguro en puertas y ventanas de no haber más ocupantes humanos dentro de ella que puedan ocuparse de su seguridad.

14. Emprender el viaje: Con conocimiento previo de la ruta y sus alrededores; si se posee un medio de transporte propio, hacer uso de él para llegar a la escuela o trabajo. Considerar tránsito.  Si se vive muy cerca de la locación, andar a pie o en bicicleta. De no poseerse ningún tipo de transporte propio ni vivir muy cerca de la escuela, acercarse a la parada de autobús o a la estación de tren/metro más cercana/conveniente y tomar el transporte en dirección a la parada más cercana a la escuela, puede que en el trayecto se deban de hacer transbordes de un medio de transporte a otro o de una vía a otra. Considerar la hora pico del transporte público. Caminar hasta la locación.

15. Entrar a la escuela: una vez cerca de la escuela, dirigir los pasos al salón/taller/aula/sala predestinada para el día y comenzar con las actividades. Entrar en la habitación y colocarse en el lugar deseado para emprender las lecciones optimamente. Llevar a cabo las actividades necesarias acordes a las clases. 

16. Sobrevivir las clases: ser paciente (no es opcional) y tomar notas o lo que se requiera para el aprendimiento, entregar tareas, esperar al almuerzo y posteriormente a la salida.

17. Emprender el camino de regreso.

Ahí está una lista. Fin.

Ana C.C.

La Razón.

¿Por qué estudio artes?

En realidad no sabría decir con claridad por qué estudio artes específicamente pues mi objetivo podría llevarlo a cabo desde otras disciplinas también. Personalmente lo estético de la vida siempre me ha llamado mucho la atención al grado de que, incluso de mi peor humor, le busco lo "bello" a todo; personalmente me refiero a ello como orgánico pues lo que me llama la atención en realidad es el funcionamiento de las cosas, no su apariencia en sí, y es eso lo que considero realmente bello. 

Podría decirse que mi fascinación por los procesos naturales y su estudio como la psicología, la biología, ecología, la fisionomía, la sociología, la literatura y tal, es tan grande que en entender cómo funcionan las cosas (desde las historias y los vivos hasta las cabezas de las personas) se me va la vida. Éso, la manera en la que cada cosa funciona y cada tema se relaciona a su vez, con todo lo demás, es lo que considero bello.

Estoy consciente de lo consecuente que es la vida en sí por lo que entiendo que cosas muy pequeñas pueden causar un impacto inimaginable a largo plazo. Personalmente el crear es mi forma de conectar con otros y pasar a ser -de manera temporal- parte del círculo de las cosas que los relacionan con el resto del mundo. Es mi manera de girar con los mecanismos de las personas que me rodean y pasar a ser parte de su mundo. 

No me interesa ser artista de galería tanto como me interesa conectar con esa parte infantil que existe en todos: el vestigio de la niñez. Me gusta hacer muñecas e ilustrar cuentos pues en las etapas tempranas de nuestra vida, a pesar de que somos animalitos terribles e insensibles en nuestra gran mayoría, no discriminamos por razones que ahora de adultos sí. Tenemos otra forma de percibir la belleza y la unidad y de alguna manera somos más justos y libres aunque no sepamos nada del mundo. Esa inocencia, creo yo, nunca se va y sólo hace falta retomarla y ejercitarla. Recordar la emoción de entender cómo funciona el mundo y saberse ínfimos e infinitos. Esa curiosidad, me enorgullezco de admitir, aún la protejo por lo que los procesos del mundo aún me maravillan.

Quiero compartir eso que veo con todos esperando que les cause la misma alegría que a mí y con eso hacer girar, aunque sea un poquito, las ruedas de todo el que entre en contacto conmigo, hacia una dirección más alegre y más pacífica, más solidaria, más tolerante, más cariñosa y más honesta, justo así, como los niños.

Ana C.C.

Aspirante a Artista: La pregunta recurrente.

¿Por qué quiero ser artista?
No tengo ni idea.
Para empezar la concepción de "artista" es tan distinta aquí y allá que definir qué es un artista de inicio sería bastante complicado. La otra pregunta recurrente en esta institución es: ¿Por qué estudias aquí?, a lo que yo suelo responder siempre "¿y por qué no?".
Pareciera que para estudiar en la Esmeralda se necesita de cajón una razón de peso que ralle entre lo espiritual, el arrebato y la entrega total que justifique por qué ocupas un lugar que tantos desean. Podría decirse que de alguna manera esta pasión debe de ser casi religiosa y debe de estar acompañada con una alta capacidad de retención, un gran compendio de conocimiento general y cultural y una vasta inteligencia. No culpo a la institución por querer elegir de entre los aspirantes a los mejores aunque el proceso en general me parezca bastante arbitrario y la insistencia en incidir constantemente en esta pregunta una vez inscritos los alumnos, me parece ingenua y presuntuosa.
Por mi parte estoy en esta escuela porque hice otros exámenes aparte de éste: el de la UNAM (vengo de ahí), el de la Academia de Letras Mexicanas; además meter mi pase directo a licenciatura. Con esto en mano elegí la sede que me quedase más cerca de casa, pues consideré tiempos de traslado, gastos y demás y así terminé por elegir La Esmeralda. No conocía la fama de la escuela antes de eso y lo que es más, me enteré de que era una escuela apenas un mes antes de los exámenes por lo que entré aquí sin ninguna pretensión ni esperanzas de ningún tipo más allá de un genuino deseo por aprender y experimentar.
No me pareció de inicio una escuela fuera de lo común, lo que me sigue sorprendiendo, sin embargo, es que los maestros consideren el tiempo libre de alumnos y les permitan tener oportunidad de relajarse, de escuchar música, de comer y otras tantas cosas pues están conscientes, creo yo, de que el proceso artístico es complejo y requiere de mucha comodidad -hasta cierto punto- para producirse. He notado que con frecuencia los estudiantes se abandonan a su obra, se quedan pintando o esculpiendo horas y horas, a veces incluso olvidando comer, por lo que agradezco estas consideraciones que la UNAM no tenía con el alumnado. La escuela devora el tiempo de los alumnos pero no necesariamente porque los profesores lo exijan sino porque la labor lo exige, así que las razonables cantidades de tarea se agradecen. El nivel de exigencia no es tanto comparado con las demás universidades pero así me agrada pues me permite llevar mi vida paralelamente de manera cómoda y sin interponerse con mis demás actividades, por ende ayudándome a apreciar aún más mi carrera.
Por otro lado yo dudo que se necesite de una gran pasión para ingresar en esta escuela pues yo no tengo pasión por el Arte en sí; sino más bien bastante suerte y mucho interés. Creer que todos los artistas son personas totalmente entregadas a su labor, especiales o demás es demasiado pretencioso y exigir a los alumnos que sean eso, también lo es. La diversidad de razones es tan amplia que casi cualquier cosa justifica la labor. No todos pueden brillar y no todos pueden ser artistas ("Cualquiera puede cocinar") pero un gran artista no tiene que ser forzosamente de La Esmeralda. Soy feliz en la escuela y aprendo mucho, mucho con el paso de los días; he desarrollado bastante mis habilidades y no me arrepiento de estar en la institución, sin embargo, incluso hoy no podría definir por qué estudio artes, pues eso se va aclarando un poco más cada día; sólo sé que me siento feliz de estar estudiando la carrera en donde me encuentro actualmente.

Ana C.C.

Aclaraciones Temporales

Actualmente me encuentro recursando la materia de Multimedia con el profesor Abel. Mi anterior profesora, si bien agradable, no inducía en mi persona un mayor interés por la Multimedia. En general la materia no llama mucho mi atención puesto que lo digital en general me es un tanto ajeno. Por supuesto, siempre estoy pegada a las redes sociales para mantenerme comunicada pero esto no implique que sienta más apego a las tecnologías que ése. 

Ahora el nuevo profesor se ve interesante, despierta una cierta curiosidad por la materia, por lo que no me arrepiento de recursarla. Anteriormente algo similar me había sucedido en Gráfica con Litografía; el profesor en turno era un hombre ausente, desinteresado y un tanto irresponsable. La mayor parte del trabajo lo hacía su ayudante por lo que el docente en nombre casi nunca estaba presente en el taller. Sí, aprendí Litografía pero dada esta mala experiencia no creo volver a practicarla nunca más. Cuando recursé la materia el semestre pasado con el profesor que imparte Linóleo, actualmente una de mis materias favoritas, mi visión sobre la Gráfica cambió radicalmente, le encontré el gusto a la materia y descubrí que, de hecho, soy muy buena grabadora por lo que volví a meter materia con el mismo profesor este semestre. De ahí aprendí que un tema, o bien, una clase, puede volverse monótona o interesante dependiendo de quién la imparta y por tanto no son malas las segundas oportunidades muy aparte de que resulte o no obligatorio volver a tomarla.

Ahora mis expectativas para la materia son muy bajas considerando que el semestre pasado mi interés pasó de ser poco a ser nada. Con algo de suerte todo resultará mucho más interesante y divertido, y podré agarrarle nuevamente cariño a estos temas tan desconocidos. No sé nada al respecto de edición de ningún tipo y lo poco que sabía, ya lo olvidé. Yo sé que es parte de una educación continua y debido a mi carrera en algún punto lo que aprenda me será útil, sencillamente me cuesta encontrarle un lugar que ahora deberé darle sin más opciones. Espero todo salga bien y procuraré esforzarme por ello.

Ana C.C.