Ejercicio atrasado

Aparentemente durante la primera semana de clases dibujaron algo en Paint, hecho del cuál no me enteré porque, bueno, esa semana no atendí. No entiendo por qué lo hicieron o qué onda PERO aquí está mi dibujito en Paint.
Da tripofobia.

Simulador de Circuitos: Introducción a la electrónica.

Hoy fue oficialmente la última sesión de clases de la materia de Multimedia y nuestro último ejercicio constó de crear un pequeño circuito con un simulador en la plataforma virtual de Tinkercad  en línea.
La sesión anterior hablamos de los componentes Arduino que sirven para crear toda suerte de cosas electrónicas a través de programación, desde juguetes que se mueven, dispensadores automáticos de comida y papel hasta impresoras 3D, todo es posible con ese componente. En este ejercicio usando un simulador  nos dimos una idea de cómo crear un pequeño circuito donde los LEDs encendían secuencialmente.

La siguiente sesión habrá revisión del blog y promedio de calificación. Me gustó la clase.

SoundCloud: Acerca de aquello a lo que no nos acercamos.

Click en el Link.

En instancia no me siento cómoda subiendo cosas que yo produzca a internet; en primer lugar porque son proyectos en su mayoría incabados, y en segundo lugar porque no considero que sean del interés de nadie. La mayor parte de las cosas que produzco son para mí únicamente y las hago  y asisto a las clases meramente por el placer de aprender y experimentar. No tengo muchas pretensiones al respecto de mi carrera, tristemente. Tengo una relación muy discreta con mi "obra" (si así se le puede llamar) con la que aún estoy lidiando porque no me gusta enseñar lo que hago. Me hace falta encontrarle el lado divertido, soy tímida.

En fin.

Esta situación no me agrada

Glitch Art: Fuera de los Medios Nativos.

A partir de mediados de los 70´s (tengo entendido) y hasta la fecha, el Glitch Art, o las imágenes distorsionadas por medio análogos o la programación no nativa (pero sí compatible con los formatos) de algunos tipos de archivos, data o sonidos comenzó a considerarse una forma de arte digital. La modificación de una obra o de una imagen o lo que fuera al transformarla usando medios poco comunes que tuvieran que ver con las tecnologías era considerada Glitch si es que el cambio en éstas hacía referencia a una intermitencia (hechos comunes en las pantallas y el audio de los primeros videojuegos, programas o páginas de internet).

Glitch Art hace una referencia directa a la llegada de las tecnologías a la vida diaria al corromper o modificar elementos de otra manera estables, continuos o comunes. La evolución de la comunicación fue para la humanidad un paso radical hablando de difusión, distribución, investigación y comercialización de los medios, el lenguaje se vio modificado, nuevos términos se acuñaron y una era dio inicio con la masificación de las tecnologías. Ahora se comenzaba a virar a la sociedad a un porvenir más tecnológico y futurista. El arte respondió con ésta técnica (de entre varias) para hacer énfasis en esa transición.

En la escuela nos dejaron hacer un ejercicio similar al modificar imágenes a través de la plataforma de Audacity, yo olvidé las mías en la sala de cómputo, se me pasó el transferirlas a mi USB pero bueno, más o menos de eso iba el tema. 

El Soryboard con GIFs: Atrasado.

Este ejercicio contaba de elegir una serie de GIFs que más o menos empataran con los recuadros del StoryBoard de un ejercicio anterior, descargarlos de Giphy o de Make a Gif y plasmarlos aquí. Estos son los míos:

Aclaración: Ya antes había trabajado con GIFs e incluso había hecho uno en mi primer curso de Multimedia (Véase: Del Dibujo y la Animación ), este recurso no me es extraño  aunque he de admitir que no es de mis favoritos. Hacerlo fue divertido y sinceramente, me gustan los GIFs.

De las proyecciones futuristas: La Amenaza de Andrómeda

A lo largo de dos o tres sesiones (no recuerdo bien) se proyectó para la clase una película que retrataba el manejo de la tecnología en aquél entonces imaginable, para combatir un microorganismo (Andrómeda) que había llegado a la ciudad de Piedmont tras estrellarse un satélite gubernamental cerca del área, acabando con la vida de todos los habitantes excepto con la de un bebé de 6 meses y un hombre alcohólico de 60 años.

Un equipo de científicos son entonces contratados para tomar muestras del virus, analizarlas y hallar una cura en un laboratorio subterráneo oculto bajo una granja propiedad del gobierno.

Tras una serie de pruebas fallidas, una amenaza de bomba, un par de mutaciones del virus, un ataque de epilepsia y un contagio, el protagonista de la película descubre que el virus no puede sobrevivir en ambientes muy alcalinos o muy básicos por lo que el hiperventilarse al llorar o ser alcohólico (ambos hechos que modifican el pH en la sangre), era una "cura" al virus, que parecía devorarlo todo. Una vez vuelto a mutar el virus y redireccionado químicamente hacia el mar, se da por prevenida la posible catástrofe pues la salinidad del mar acabaría de forma natural con la amenaza.

Esta película retrata el imaginario de lo que se proyectaba, sería la tecnología del futuro para la investigación de forma más o menos precisa, como se puede apreciar en el laboratorio: ya hay equipo para microcirugía similar a las pinzas robóticas que usaban para manejar las muestras, proyecciones 3D, celulares, reconocimiento de huellas faciales y demás artefactos que en aquél entonces ya representaban lo que se interpretaba como tecnología de punta, un símbolo de la modernidad y el progreso.

Lo humanos, desde que tienen la capacidad de proyectarse a futuro y desde el boom tecnológico que inició en el siglo XIV y explotó en el siglo XX, han proyectado para su especie toda suerte de invenciones que harán del trabaja una suerte más eficiente, sencilla y exacta, pasando rápidamente de la ciencia ficción a la realidad en cuestión de un par de décadas, y poniendo estos avances en manos del ciudadano común, que hace uso y abuso de ellas a su antojo.

Esta tendencia, tan propia de nuestra especie a imaginar, crear, distribuir y devorar todo es lo que nos ha llevado a una etapa donde los saltos tecnológicos, en vez de ser hechos remotos cada década, son noticias del diario, semana a semana, donde investigadores de todos lados compiten entre sí incansable e interminablemente por liderar la carrera de la investigación y el desarrollo. Cada nueva implementación desata a su vez, toda una serie de interrogantes que unos meses después llevarán a un nuevo desarrollo y posteriormente a una nueva invención en cuestión de semanas. Ahora la tecnología se desata exactamente igual que en Andrómeda, la búsqueda por el progreso es un virus que lo está acabando todo, desde la visión sociopolítica del individuo y sus necesidades hasta el medio ambiente. En mi opinión esto es simple y llanamente necedad. Nada nos lleva a anda y todo este alboroto me parece innecesario pues la tecnología ahora es mayormente empleada como medio de ventas en vez de dedicarse exclusivamente a la investigación, donde sería más útil. 

Si bien es un arma eficiente para la transmisión de información, también lo es para el espionaje, la difamación y el caos, en mi opinión hace falta un cambio en cuanto a nuestro acercamiento a las tecnologías y meditación en cuanto a su uso, caer en lo frívolo no resulta productivo pero tampoco lo es regresarnos a lo atemporal de alejarlas de la población. Lo cierto es que hay que aprender a no abusar de ellas y dejar de producirlas en masas entendiendo todo lo que implican, es más sencillo repensarnos como sociedad responsable que apartarnos de ellas, creo yo.

Audacity: Sonido.

En clase experimentamos un poco con el sonido. Ya antes se me había introducido a la plataforma de Audacity para crear y editar canciones, sin embargo no había tenido la oportunidad de ocuparla realmente ya que en sí, el sonido no es un medio que me interese explorar necesariamente.

En una nota, sin embargo, de lo que he estudiado de mí misma en los últimos meses, he notado una tendencia a favorecer sonidos o tonadas repetitivas, que se asemejen a mi estado de ansiedad un tanto y que percibo como internas, íntimas.

En este caso decidí utilizar fracciones de dos canciones que me gustan que tienen esta tendencia: 'Claire de Lune', interpretada por Flight Facilities ft. Christine Hoberg ; y 'Too Much', de Pale. Corté secciones pequeñas de las introducciones de las canciones y una de la parte media para crecar un sonido intermitente, de alguna manera molesto y que suena a que alguien se muerde las uñas en una esquina. Es muy cortito pero apenas empiezo. No las modifiqué mucho de inicio, en parte porque llegué tarde a clase y en parte porque sí quiero que reflejen un estado de inquietud costante e initerrumpido que no fluctúe de la ansiedad a la ira o a la depresión sino que se mantenga ahí, en el top y lo más simple de la sensación.

Más tarde tal vez agregue más sonidos que viajen de una emoción a otra de ese estado.

Hicimos un Storyboard

Cabe aclarar que esta idea no me pareció muy entretenida pero admito que me daba curiosidad. Se trata de un alien que compra dulces y ya. Lo diseñé así:

Del trauma a la catarsis.

El 19 de Septiembre tembló, todos lo notamos. 

Con esto en mente he de decir que tras el temblor me puse a llorar como histérica en el patio, le eché pleito a una loca, gané dicho pleito y me fui a caminar por la ciudad buscando transporte durante horas para volver a casa mucho tiempo después, ser regañada injustificadamente por mis padres debido al retraso, no dormir sino hasta las 5.00 a.m., no comer apropiadamente los siguientes tres días, llorar ante cada nueva noticia y ser devorada por mi ansiedad.

Después de varios días de paranoia, unirme a las brigadas ciclistas, no hablarle a nadie, hacer corajes por pendejadas y desear reponer clases y luego estresarme dentro de lugares cerrados, he llegado a la conclusión de que esto es estrés post-traumático y dados los hechos, me mudaré a Canadá donde no tenga ningún tipo de recuerdo relacionado. Creo que lo peor del tema es recordar que ese día el clima estaba precioso y la luz me parecía hermosa. Del tipo de días que me gustan pero que de alguna manera salió terriblemente mal. Ahora tengo tres semanas de retraso en mi trabajo y espero sinceramente que se extiendan las clases.

Me siento miserable y pienso en darme de baja con frecuencia, no me pasó nada, ni a mí ni a nadie de mi familia. Algunos amigos salieron afectados pero están bien. Fue una mala época para todos que se extiende hasta hoy y no sé cómo lidiar con ello. No sé qué hacer con ello.

Desearía dormir mucho tiempo, mucho tiempo, mucho tiempo y salir en bicicleta. Desearía disfrutar de mi época favorita del año, que es ésta, con soltura. Desearía saber cómo sobrevivir al cambio pues no lo sé, todo está por derrumbarse de cualquier manera, como si no fuese así desde antes del sismo.

Pero así es la vida.

Mi Artista Favorito

Tan trillado puede sonar el título como lo es el tema en sí. Hablando de tal no tengo un 'Artista Favorito' pero sí hay varios que me agradan. Benjamin Lacombe, un ilustrador francés, es de mis favoritos debido a su uso y abuso de los colores y el claroscuso. Pinta 'sobadito' para ser un ilustrador, a base de óleo sobre papel, se dedica a devolver a la popularidad relatos de la literatura clásica original y los vuelve populares debido a sus hermosas ilustraciones. Sus obras vienen bien presentadas siempre en libros de tapa dura, forrados en tela o en papel caro, con páginas a todo color y buenos traductores de la mano de editorial Edelvives en México.

Por otro lado, Asumiko Nakamura, una mangaka japonesa, es en mi opinión la dueña de la línea más hermosa que he podido apreciar. Su capacidad para el dibujo y la síntesis de la forma es verdaderamente sorprendente. Como autora me resulta excelente, pues no cae en lo trillado, conserva siempre un muy particular sentido de la sensualidad y su dibujo, si bien de alguna manera simple, es sumamente elegante, dinámico y delicado. Es la primera mangaka de la que me enamoré verdaderamente, pues puede saltar desde cuestiones psicológicas elementales y temas complejos, hasta comedias de diez páginas de humor infantil con gran facilidad. Es versátil, talentosa y sumamente creativa, en mi opinión.

Con eso dicho, Marina Bychlova, la tercera en posición, es mi referencia directa en cuanto al trabajo que desarrollo ahora. Como creativa elabora muñecas articuladas de sorprendente delicadeza que, debido al detalle empleado para su creación, indumentaria y caracterización pasan a ser obras de arte que tratan diversos temas sociales. Es de momento mi favorita y la que más admiro debido a su gran habilidad con las manos.

El Nuevo Código

Hoy nuevamente nos dieron a copiar un código que posteriormente se modificó. Aquí ambas capturas:

La original.

La nueva.

Me gusta mucho más la segunda :)